莫高窟十大壁画（莫高窟最有名的壁画）

艺术家简介

陶润文，湖南省陶瓷艺术家协会驻会副主席兼秘书长，中国陶瓷工艺美术大师，国家一级工艺美术师，国家一级美术师，国宾礼艺术家，美国哈佛大学艺术学院荣誉院士，中国楹联协会常务理事。湖南省档案局艺术专家委员会专家顾问，中国农工党中央画院常务理事，润文陶瓷艺术馆馆长，中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会理事。中国民族艺术委员会委员，全国书画艺术委员会副主席。

陶润文自幼学习中国传统水墨，为将中西方艺术更好的融合与表现，大学时进入以海派风格为典型的中国美术学院学习油画。所获荣誉:2018年，中国当代书画十大风云人物。2018年，作品《藏族少女》参加农工党中央举办的“美丽中国”中国民工党改革开放40周年美术作品展。2018年，中国迎来改革开放40周年，作品大型文献类珍藏邮册收录。2018年在法国，加拿大，葡萄牙以中国釉下五彩唐卡佛像瓷板画发行国家邮票，2019年4月，参加湖南省档案馆在瓷藏艺术馆召开的湖南知名文艺家档案专馆陶瓷艺术专家顾问座谈会。

作品正式被《庆祝中华人民共和国成立65周年》主题《中国邮册》收录。2021年荣获日本邮政以润文动物工笔画集为题材出版日本国家邮票。号称世界邮票杰出华人艺术家。2020年由日本大使馆推荐出版个人陶瓷作品为日本法定邮票。2021年个人国画作品《荷》被斯里兰卡大使馆收藏。2021年秋在湖南省长沙简牍博物馆举办个人敦煌莫高窟壁画陶瓷艺术展。2021年秋个人作品《翠荷图》被中国美术馆收藏。其绘画作品及陶瓷作品被美国、希腊、加拿大，德国等大使馆收藏。2022年个人作品《牡丹》被法国罗浮宫博物馆收藏。2022年个人作品《花影》被中国国家博物馆收藏。2022年6月个人作品《八骏图》被徐悲鸿艺术馆收藏。

作品欣赏

敦煌莫高窟壁画《飞天》第172窑

釉下五彩陶瓷 尺寸：1200cn×680cn

创作年代：2017年

以敦煌莫高窟盛唐时期壁画为原型，通过现场写生手法，还原飞天乐伎盛唐绘画色彩与风格。飞天乐伎—乐神乾达婆和歌神紧那罗的复合体，是佛教中欢乐吉祥的象征。

作品介绍

敦煌莫高窟壁画历朝历代有大家名家临摹，类似常书鸿、段文杰、张大千等诸多采用宣纸、绢本等材料，看似临摹实为创新。而润文先生采用釉下五彩的原始复制刻画，还原敦煌壁画的色彩与笔画风格的精髓，就是针对敦煌壁画记忆的永存，能让后代在釉下五彩敦煌壁画上看到敦煌壁画的历史与文化留下的符号。

本作品融合了世界非物质文化遗产和国家非物质文化遗产的两大特征，以醴陵窑釉下五彩手法在陶瓷瓷板上彩绘，通过1680°高温烧制，通过还原烧的方式体现敦煌莫高窟不同时代的岩画原矿色彩表现，在世界陶瓷史上首创釉下五彩陶瓷敦煌壁画系列，色彩古朴厚重，不乏古意，具有人文之美艺技之成，代表了中国釉下五彩陶瓷的巅峰之作。

《观世音菩萨》57窟 釉下五彩陶瓷

尺寸：1200cm×680cm

创作年代：2018年

以敦煌莫高窟初唐时期壁画为原型，通过现场写生手法还原该作品初唐绘画色彩与风格，观世音是破恶魔道三障的随缘化身，此绘作女身男相，顶戴弥陀，右手结大悲施无印，左手持净瓶。此像为莫高窟观世音最佳精品之一，此窟故被人称为美人窟。

敦煌莫高窟壁画历朝历代有大家名家临摹，类似常书鸿、段文杰、张大千等诸多采用宣纸、绢本等材料，看似临摹实为创新。而润文先生采用釉下五彩的原始复制刻画，还原敦煌壁画的色彩与笔画风格的精髓，就是针对敦煌壁画记忆的永存，能让后代在釉下五彩敦煌壁画上看到敦煌壁画的历史与文化留下的符号。

本作品融合了世界非物质文化遗产和国家非物质文化遗产的两大特征，以醴陵窑釉下五彩手法在陶瓷瓷板上彩绘，通过1680°高温烧制，通过还原烧的方式体现敦煌莫高窟不同时代的岩画原矿色彩表现，在世界陶瓷史上首创釉下五彩陶瓷敦煌壁画系列，色彩古朴厚重，不乏古意，具有人文之美艺技之成，代表了中国釉下五彩陶瓷的巅峰之作。

釉下五彩陶瓷

尺寸：1200cm×680cm

创作年代：2019年

以敦煌莫高窟第十四窟壁画为原型，通过现场写生手法，还原该作品绘画色彩与风格。敦煌莫高窟第14窟上首菩萨，或坐或跪，或持物或结印，腴体玉洁，衣冠俭素，修眉小嘴，凤眼直鼻，慈善温婉，庄静适悦，禅意甚浓。

作品介绍

敦煌莫高窟壁画历朝历代有大家名家临摹，类似常书鸿、段文杰、张大千等诸多采用宣纸、绢本等材料，看似临摹实为创新。而润文先生采用釉下五彩的原始复制刻画，还原敦煌壁画的色彩与笔画风格的精髓，就是针对敦煌壁画记忆的永存，能让后代在釉下五彩敦煌壁画上看到敦煌壁画的历史与文化留下的符号。

本作品融合了世界非物质文化遗产和国家非物质文化遗产的两大特征，以醴陵窑釉下五彩手法在陶瓷瓷板上彩绘，通过1680°高温烧制，通过还原烧的方式体现敦煌莫高窟不同时代的岩画原矿色彩表现，在世界陶瓷史上首创釉下五彩陶瓷敦煌壁画系列，色彩古朴厚重，不乏古意，具有人文之美艺技之成，代表了中国釉下五彩陶瓷的巅峰之作。

釉下五彩陶瓷

尺寸1200cm×680cm

创作年代：2020年

在中国佛教美术史中，经常遇到经变这个词，什么叫经变?变是变相式变现，也就是形象化的意思。有趣的是唐宪宗(公元806—820年)后期当时俗讲和尚文溆还特意重妆了这幅壁画，可见经变画就是为讲俗而绘。

作品介绍

敦煌莫高窟壁画历朝历代有大家名家临摹，类似常书鸿、段文杰、张大千等诸多采用宣纸、绢本等材料，看似临摹实为创新。而润文先生采用釉下五彩的原始复制刻画，还原敦煌壁画的色彩与笔画风格的精髓，就是针对敦煌壁画记忆的永存，能让后代在釉下五彩敦煌壁画上看到敦煌壁画的历史与文化留下的符号。

本作品融合了世界非物质文化遗产和国家非物质文化遗产的两大特征，以醴陵窑釉下五彩手法在陶瓷瓷板上彩绘，通过1680°高温烧制，通过还原烧的方式体现敦煌莫高窟不同时代的岩画原矿色彩表现，在世界陶瓷史上首创釉下五彩陶瓷敦煌壁画系列，色彩古朴厚重，不乏古意，具有人文之美艺技之成，代表了中国釉下五彩陶瓷的巅峰之作。